【编者按】中国政法大学第九次党员代表大会提出，要以教育家精神铸魂强师，建设高素质专业化教师队伍。人无精神不立，国无精神不强。为贯彻落实向“人民教育家”张晋藩学习、弘扬教育家精神，学校开辟“践行教育家精神”专栏，旨在构建风清气正的良好育人生态，开辟教师立德修身、敬业立学、教书育人的新风貌

何梦叶：中国政法大学人文学院副教授，民盟中央文化委员会委员，民盟北京市委文艺工作委员会副秘书长，民盟北京市昌平区工委宣传部部长，北京市朝阳区音乐家协会理事。主要研究领域为中国传统音乐、中西音乐比较、器乐表演与理论。主持“中国政法大学一流本科课程”，发表学术论文多篇，专著 1 部，创作与改编音乐作品共计 20 余首，代表作品有《吾乡》《千秋令》《天地之和》。荣获第四届北京高校教师教学创新大赛（新文科副高组）二等奖、首都大学生暑期社会实践先进工作者、北京高校美育科研论文二等奖、中国政法大学优秀教学奖等，入选中国民生发展论坛“2023最美奋斗者”。

2024年4月27日，“第四届北京高校教师教学创新大赛”决赛举行，我校人文学院教师何梦叶在比赛中荣获新文科副高组二等奖。这一荣誉彰显了我校青年教师卓越的教学水平和创新能力，也代表着我校人文课程教育教学水平的重大突破。

美育的意义：用艺术塑造学生的美好人格

在当前的公共艺术教学实践中，普遍存在容易陷入“以艺术代美育”的问题。何梦叶感慨道， 艺术与美育虽然相关却是不同的两个领域，艺术求“专”，美育求“通”，二者在教学理念与方法上不可相互替代。美育是促进与艺术相关的人文学科之间融会贯通的教育，是一种人文通识教育。美育理论研究还要与艺术实践紧密结合，才能进一步触及更具体的问题。

在何梦叶看来，好的教育不应只是知识技能的传授，更应该让学生拥有捕捉幸福发现美的能力。体验幸福的能力，需要感性素质的提升，而这要靠艺术教育去实现。音乐教师不仅是技巧传授者，还应当在琴键与音符间，以艺术为媒介，将“培养完整的人”这一教育理想转化为可感知的实践：既唤醒学生对美的敏锐感知，亦在创作与协作中锻造其品格，最终实现“寻美向善”。

“其实美育的意义不局限于音乐作品，而是一种向善的状态。”何梦叶说。当一个人感受到美好的时候，走出教室，看到花、看到草、听到小狗的叫声，都会觉得很有意思。

何梦叶希望自己的课堂成为学生的精神栖息地，每次课前，她都会早早来到教室，开好空调，调试音响，提前播放音乐，让学生们随着音乐步入教室，这样的仪式感都是为了学生在进入教室时，能暂时放下压力和包袱，在音乐的浸润中得到心灵的放松。从学生的长远发展来看，何梦叶认为这对人格养成也极为重要。

创新教学模式：“STEAM”理念下多模态教学

此次获奖的课程《器乐经典作品赏析与实践》是一门面向全校本科生开设的美育通识选修课。以中西方乐器为载体，以聆听鉴赏与艺术实践为主要授课形式，通过对比中西方器乐艺术阐释音乐文化美学。共有11次专题内容，涵盖50多件最具代表性的中西乐器和100多首经典音乐作品。她的学生们常感叹在课堂上体验到了从未有过的震撼。

不同于普遍意义上的音乐课程，何梦叶的这门课不局限于对艺术作品题材、体裁、风格、创作背景的讲授，而是聚焦音乐本身与学生人文素养的提升，注重审美样式与聆听感受，并向哲学、文学、历史、心理学等进行跨学科延伸拓展。她不希望让同学们教条地听教师讲曲目的赏析理论，而是让学生自己去体会、自己去感受。教师在课堂中扮演引导者的身份，引导同学们去发散思维，给学生提供跨学科的理解方向。

对于艺术素养、音乐基础处于不同层次的学生，何梦叶在进行课程设计时特别着力思考如何采取有针对性、多层次的教学手段，让讲授内容照顾到不同基础、不同水平的学生，切实达到公共音乐教育的普适性和普及作用。何梦叶不断地进行教学实践探索，将“STEAM”理念贯穿到自己的课程设计中，“STEAM”指的是科学(Science)、技术(Technology)、工程（Engineering）、艺术(Arts)和数学(Mathematics)多领域融合。强调知识跨界和场景多元，鼓励学生从不同角度理解和应用知识。她在“STEAM”理念下创新设计并实践了“闻•观•知•行•享”多模态教学。

在课堂中，何梦叶利用音视频、现场示范演奏、乐器初体验等环节充分调动学生的“闻•观•知•行•享”音乐审美感知能力，运用多模态教学充分调动学生联觉感官，即“通感”，让学生从不同感官、不同层次，以多样的方式感知音乐的魅力。课程不但让学生入耳入眼，还入脑入行，最终入心，最终能够发自内心地享受音乐和艺术的乐趣，并乐于进行艺术实践，真正做到由“感受美、发现美”到“创造美”。

如何积极引导学生将课程中的音乐知识与其他学科进行交叉学习，也是何梦叶的探索之一。在法大的课堂上，她着力构建“音乐-法治-生命”三重对话，希望借此打破公共艺术课堂常面临的“专业壁垒”的质疑，将音乐作品的对比鉴赏与音乐作品著作权鉴定相结合，引导学生结合自身专业从音乐元素的角度判断什么是实质性相似。

践行教育家精神：深耕钻研，不懈探索

在何梦叶很小的时候，《论语》中的一句话就深深地影响着她：“不患无位，患所以立。不患莫己知，求为可知也。”她将这句话深深镌刻进自己的人生轨迹中，她始终坚信，遇到困难勇敢面对，沉下心来去克服，即使未必成功，也能获取成长的经验。踏踏实实做好每一件事，走好每一步路，是她的人生信条。

让学生对课程产生兴趣、吸引学生主动参与到课堂中是教师的职责，是教育工作者践行、弘扬教育家精神的必然要求，同时也是何梦叶的课程内容核心。

尽管她在法大所教授的艺术课并不属于学生培养方案中的专业课程，但她一直以对待专业课的态度对待每一次课和每一位学生。每一个学期，她都会对课程和鉴赏曲库进行更新，紧跟时事热点，激发学生的兴趣和潜能。何梦叶不懈地思考自己能给学生带来什么，她希望每分每秒都让学生觉得值得。为此她不断地在教学上进行研究：理论方面，她著有器乐理论研究的专著、论文等；实践方面，她尽可能多地参与舞台实践与教学实践研讨，躬行教育家精神。

《器乐经典作品赏析与实践》在2022年入选“中国政法大学一流本科候选课程”。在学校支持下，以线下课程为基础顺利录制大学慕课《聆听国乐》，2024年被认定为“中国政法大学一流本科课程”，在法大研支团支教地山西吕梁、内蒙古科左中旗、新疆阿勒泰、河北阜平都进行了这门课的美育在线教学，直接覆盖中小学3000人左右，将美育的种子播撒向祖国各地。

除了“第一课堂”，何梦叶还担任校民乐团和木头人音乐社的指导教师。面对这些工作，她同样以专业、热情的态度为同学们进行艺术指导。她谈到，校园文化艺术活动让美育工作的广泛普惠具有可行性，第一第二课堂要联动育人，才能营造浓厚的校园艺术文化氛围。

何梦叶曾带领学生进行艺术志愿服务和对外交流。她希望以校园为原点，以点带面，在周边的社区中小学建立传统艺术的次中心，让学生自发去进行志愿服务。何梦叶曾作为艺术指导教师两次带领学生进行对外交流，举办“中国之夜”专场文艺演出活动。回忆起学生们在对外交流时脸上洋溢的笑容和流露出的自豪感和幸福感，何梦叶的眼神也闪着光亮。

以心交心：师生互信共同收获荣誉

作为一名美育教育工作者，学生的幸福就是何梦叶最大的幸福：“有一位学生在第一堂课结束后，写了一封2000多字的来信。信里学生激动地提到：‘繁重的学业令人疲惫不堪，但就在刚刚的课堂上，像回到了人类初蒙时的天真。在我走出教室的那一刻，我觉得一切都变美了，这个世界温柔极了。’我当时看到这封信非常感动，能够激发学生心中的美好，这便是美育的意义。”

在谈到参加“第四届北京高校教师教学创新大赛”的经历时，她表示一开始会有担忧，她知道她将面对的是北京各大高校的优秀教师，她能做的就是整个过程必须心无旁骛，踏实备赛，将课程的创新设计、教学成果与课堂教学真实地展现给评委，这也是何梦叶与学生建立起双向信任的真实展示。决赛进行创新设计汇报时，情到深处几近落泪，台下评委眼中也闪烁起泪光，对她以诚授课的态度表示了无声的肯定，赛后的荣誉是对她用心投入教育事业的嘉奖。

面对这份荣誉，何梦叶表示非常感谢学校给予的机会，能代表学校将这门美育通识选修课带到赛场，这既是肯定，更是鞭策，充分体现学校对美育工作的重视，激励着她继续前行。

何梦叶参加工作以来，始终保持着谦逊的态度，不断更新自己、充实自己，与学生们一同成长。何梦叶说，她一定会坚守教育初心，继续探索“以美润心、以美育人”，让学生“沉浸于学、乐在其中”。